これから就かれる職業の仕事内容を教えてください。

私は、文化財（国宝・重要文化財）の復元模写（原本作品の制作当初の様子を美術史や科学的根拠をもとに想定して描いた模写）を制作する会社で技術者の一員として働きます。
文化財をより良い状態で後世に伝えるために、多くの専門分野の方と協力し、日々研究を重ねています。文化財は、絵画や紙資料、建造物、仏像、歴史資料など多くの分野があり、各分野の専門技術を持った修復技術者が安全に原本の修理を行います。
また、文化財を残すためには、原本を修理する以外にも伝統的な技術の継承や素材自体を守ることも大切です。私が働く会社では、原本に使われる絵具や素材（絹や和紙など）について、目視観察と科学分析など多くの調査を行い、素材から当時の制作技法について研究しています。年月の経過とともに変色や損傷により作品の姿は変わってしまいます。復元模写として形に残すことで、もともとの美しい古典絵画と技術を後世に伝えることが主な仕事です。

この職業を目指した理由

この職業を知ったきっかけは、たまたまテレビで放送されていた文化財修復の作業風景映像です。絵を描く以外の美術に関わる仕事として漠然とかっこいいと思ったことを覚えています。そんなテレビで知った仕事に携わる業界でサガビの卒業生が多数活躍していると知った時は驚きました。
具体的に目指すきっかけとなったのは教授に勧められて応募した文化財修復の短期アルバイトです。アルバイト中は技術者の方々の会話をすぐそばで見聞きし、作業も間近で見学させていただき、毎日が学びと緊張の日々でした。模写制作のサポートの仕事もさせていただき、本当に貴重な経験となりました。
修復現場と模写制作の現場で過ごすうちに、同じ空間で自分も働きたいという思いが日に日に強くなりました。

制作だけではなく、相手に伝える技術も磨く。

嵯峨美術大学 日本画・古画領域では2年生から日本画制作工房と古画研究工房に分かれ、それぞれ学びを深めていきます。学部2年生の時には、文化財修復技術者の方から裏打ちや紙継ぎなどの模写制作で活かせる技術を教えていただきました。また、絵の具の基本知識などを学びながら伝統技法の演習授業などもあり、初めて学ぶことの連続でした。3年生の時には科学の視点から古典絵画について学ぶことができ、本格的な模写制作も始まって、とにかく忙しかったです。
授業では、模写作品とその制作報告というかたちでプレゼンテーションを行います。作品について調べてわかったことや制作手順、研究内容などを説明する機会が多く、相手にわかりやすく説明して伝えることが身についたと感じました。
大学院に進学した今でも、学部生の時に学んだことが何一つ無駄にならず、自身の模写制作に活かせていると感じています。

作品に寄り添い、絵の背景を読み取る

模写制作では、お手本を元に同じ作品を作っていくことになりますが、ただ見える線や色を写すだけでは原本の良さや雰囲気が伝わらない絵に仕上がります。作品に寄り添いながら、作者の意図は何か、どう表現し伝えようとしているのかを読み取ることが大切だと制作を通して感じています。技術だけでなく、絵の外側である時代背景や作者について深く知り、自身が原本作品の1番のファンという気持ちで描き始めています。
模写は制作期間がどうしても長く必要になるため、気持ちを切らさずに日々制作することも大切です。時間をかければいいものができるという訳でもないのが難しいなと感じています。完成間近になると「絵師（作者）に認めてもらえるような絵を描きなさい」というこの言葉を思い出しながら、筆を置くか、加筆するのかを考えるようにしています。

狗子図（現状模写）

今後の目標

私は、模写を通して古典絵画の美しさや技術力や表現力といった面白さを知りました。そして、自分が生まれるよりもずっと前に描かれた作品が大事に残り続けて目の前にあること。その裏側には後世に伝え残そうと様々な分野の技術者、研究者が協力していたということを古画研究工房で学びました。
その裏側で働く方々が私の憧れになり、その憧れの場所で働けることになった今の目標は、気づけるようになることです。今は経験も技術も知識も足りないことばかりで、プロの方々とともに働く中で、見えている視点が違うのだと日々痛感しています。
教えて（気づかせて）もらう側ではなく、これからはいち技術者として自分の目で見て、作品や先輩方の技術から学ぶ（気づく）ことができるように、もっともっと成長していきたいと思っています。